沉默原名:Tystnaden,又名The Silence。1963年剧情类型片,创作于瑞典地区,具有瑞典语、英语、德语、法语、西班牙语语言版本。由英格玛·伯格曼执导,并由英格玛·伯格曼任编剧,携幕后团队创作。集众多位英格丽·图林、古内尔·林德布洛姆、约根·林德斯特伦、霍坎·扬贝里、比耶·马尔姆斯滕、Lissi Alandh、Karl-Arne Bergman、Leif Forstenberg等著名实力派明星加盟。于1963-09-23(瑞典)公映。
战争阴影还没消散的欧洲,翻译家、知识分子Ester(英格里德•图林)与妹妹Anna(冈内尔•林德布洛姆)以及Anna的儿子Johan一起坐火车回瑞典。途中,患有晚期肺病的Ester发病,三人于一个言语不通的小城下车,住进一家老宾馆。 Ester有意无意间总想**Anna的生活,想对她表示好感却无从下手,而Anna一心认为Ester是她的束缚。某晚,Anna外出结识一名酒保,返回宾馆后将**中的**的过程和**描述给Ester听,引起对方的激烈反应,随后,她与酒保在Ester眼皮底下**,终引起Ester爆发,多年来深藏在两人心中的、夹杂着嫉恨与冲突的往事被重提。
在《沉默》中,导演英格玛·伯格曼通过演绎伊丝特和安娜这对具有符号意义的人物,将“身体”作为终极关切的对象,赋予“身体”以超乎寻常的力量,阐释了“身体”作为寂静之**大道之言的内涵。姐姐伊斯特病入膏肓,满怀仇恨。妹妹安娜健康强壮,勇敢自信,她们分别是奴隶道德和主人道德的典型代表。
"神之默示"三部曲终章,伯格曼的象征主义室内剧。1.上帝至终缺席,两姐妹化身灵肉冲突之象喻。2.孱弱临终的精神与**不羁的身体间以走道房门为分隔,另一中介是镜子(直面或羞于直面自我&被道德监视)。3.巴别塔式沟通困境:一是姐妹心灵间的隔阂,二是与宾馆老*务员的语言不通——但Musik(**)竟是唯一相通的语词(影片亦仅有**配乐)。4.坦克视像与战机轰鸣作为冲突象征。5.迷宫般的巴**宾馆走廊似[去年在马里昂巴德]。6.大量深焦长镜,以景深或布光分隔(即便)处于同框的姐妹,冷郁压抑。7.***苦而孤独的垂死**与多次复现的钟表滴滴同质于[呼喊与细语]。8.一正一侧的面孔重叠恍若[假面]前奏。9.四角色在心理与生理年龄上构成互补**:姐姐-身心成熟,妹妹-身大心小,孩子-双小,侏儒-身幼心老。10.大胆的戏院**戏。(8.5/10)
7.1 第八十九分钟时,伯格曼借英格丽图林台词“我困了”一语道出我内心情感,霎时对大师的景仰简直有若滔滔江水。
这三部曲真正体现了导演对神学的怀疑态度,可以说《第七封印》和《**泉》并没有彻底否认上帝的概念,然而《犹在镜中》对上帝存在的怀疑、《冬日之光》对上帝的否定,以及《沉默》中对上帝缺失之下人与人关系的探讨,不仅否定了上帝概念,同时流露出伯格曼后期关于人物交流困境和心理阴影的电影主题。
从一列沉默的夜车,到一座不宁的酒店。一个孩童的观望,两个**的对峙。世事吊诡,精通语言的翻译家,也无法击破人与人之间巴别塔般的次元壁。不在沉默中爆发,就在沉默中灭亡吧。死亡是重新获得贞洁的唯一途径。片尾,母子在雨中的列车上渐行渐远;而散场后的美琪大戏院,人们在倾盆大雨中落荒而逃。
人与人之间变得无法沟通,只好暗自品尝内心深处的痛苦;一个人若不**,就得接受生命。伯格曼电影的启发价值并不在于最终断定上帝的存在与否,而是向观众提出了一个永恒的疑问:在上帝被“**”之后,人类该如何面对这个罪恶依然存在的世界,如何面对孤独与隔绝依旧攫住所有个体灵魂的现实?
无法与某人沟通就别沟通,总不能在一棵树上吊死吧。无法与所有人沟通,那只能是自己的问题了。人是群居动物,而另一些人则是独居动物,独来独往其实也挺好。没有哪种人生是完美的,爱意味着无私奉献与束缚,自由则意味着孤独,总需要放弃某些东西才能获得。而贪婪的完美主义者总是导致人格**与病态。
2018SIFF。伯格曼叙事手法最有趣的电影,Ester与Anna相爱相杀的关系,Johan在宾馆中带有神秘寓言气息的「冒险」,以及明显带有默剧色彩的「神之缄默」式隐喻,或许当人悲鸣「不想孤独死去」时就是离神最近之时。
1.再深的沉默也有呼吸的声音;2.权威受到了***的践踏,剩下的是一片**;3.内心深藏的感受交付给语言不通的人来得到内心压抑的释放,最终当面的爆发是隐忍多年的结果;4.小孩是中立者,老人是旁观者,小矮人是对立面。
提供一个解读侧面:拥有诗人般孤独灵魂的***多都无法体验性的喜悦。而相反的人与之相反。上帝在两者之间穿梭,注视着一切。
【北京电影节展映】一方面是语言不通却相处融洽(侍者、侏儒与约翰),另一方面是同行同住却有不可修复的矛盾隔阂(双女主),形成鲜明的对比反差。女主之间的关系似姐妹又似拉拉,****的表达很美很大胆直接,而宗教意图则十分隐晦。