几度春风几度霜原名:Mélo,又名淡淡哀愁(港)、情节剧、旋律
1987年恺撒奖最佳女主角和最佳男配角获得者。 讲述了两个旧友重逢后,已经是著名乐手的**爱上了朋友之妻……皮埃尔是小提琴演奏者,邀请他的朋友才华横溢的马尔歇到家里吃饭,并把妻子罗曼尼介绍给他认识。罗曼尼和马尔歇却因此一见钟情。 影片一改雷奈过往的跳跃风格,改走舞台剧的戏剧形式,故事由头到尾平铺直叙,仅仅以演员的功力和话剧式的对白取胜,简直是部话剧。雷奈的**女星艾慈玛深厚的舞台经验使她脱颖而出,赢得凯撒奖的最佳女主角。
爱在某种意义上是一种责任,而这一责任并不单单针对于当事者,暗中也有着一种道德的责任与缚束。即便强调个体的自主性和**身份,社会的价值准则依旧在潜移默化中对社会中的人产生影响并构成胁迫。影片中,恋爱中的男人或**,即便如何尽享鱼水,却还是逃不过内心道德准则的规矩,从而走向一场悲剧。
13.1.17/资料馆。戏剧的,太戏剧的,坚持看完就是胜利,总之你爱他,他不爱你,他爱你,你不爱他,两个人相爱注定要分手,整个戏的**全在阿泽玛的那几个跟头里了。我好喜欢皮埃尔家的那个靠着书架的沙发怎么办?我怎么看都觉得演表妹的贴上胡子就是***怎么办?
台词,这部电影的台词做到了所说的契诃夫所说的“在舞台上应该像在生活中一样复杂和一样的简单。人们吃饭,就是吃饭,但与此同时,或是他们的幸福在形成,或是他们的生活在断裂。”
【私人影记】【阿伦·雷乃作品全集21】Alain一改往常的跳跃式结构,将故事以话剧的形式搬到“荧屏”这舞台上。其**女星萨宾·阿泽玛,更是凭借深厚的舞台经验赢得凯撒奖的最佳女主角。不带道德倾向,只是平铺直述,却靠戏剧性对白和精湛演技,扣人心弦,引人思考。故事结束,影片既结束,残酷而冷静
沙扒镇看过。雷奈回归舞台剧的一处。剧本让人联想到品特的背叛,当然比起后者来是二手得多。雷奈对戏剧场的建立凝聚及其精练的镜头语言对文本的强化令一出二流戏剧达成了一流效果。鼓掌。当然,演员是功不可没地。**人擅拍爱拍情变电影,现在想来,这一片比楚浮的隔墙花更精彩。
三四幕人生**场戏,那些细腻复杂刻骨铭心的情感体验,拥有过也许不能称其为财富,但没有经历甚至不曾见识绝对是人生的损失。
#SIFF2014#重看;仍是他中后期拿手的室内舞台剧风格,全局不足十个场景,印象最深的是第一个场景中男主叙述音乐会上的嫉妒、煎熬、猜疑,这番陈述如此动人,以致于女主落入情网;最后一个场景的试探、诘问、信任,也演绎得极富想象空间;爱情和死亡从来靠得如此之近 。
一部如同舞台剧一样的电影,演员的肢体语言和台词就是整部剧的精华,而场景道具都被极简化。故事有些流水账式地推进,非常考验观众的耐心。被压抑的**与充满余韵的结尾成为电影最精彩的处理。在背叛爱情的同时追求爱情的忠诚,不是充满谎言,就是充满痛苦。
7.5/10。两个小提琴家男主、其中一个男主的妻子三人之间的背德三角**故事。精美且表意有力的高水平摄影美术;运用舞台剧式表演模式/调度增强情绪张力。但具体执行起来影像力量终究还是不够强(与叙事太平淡碎片化(虽然这也让影像脱离传统故事片范畴)等也有关)。
舞台剧的感觉,布景、灯光和演技超好。André Dussollier整整9分20秒的独白!Sabine Azé**的内心挣扎。还有最后20分钟André Dussollier和Pierre Arditi的对戏。可惜音乐家都是谎言家。