恐怖内阁原名:Ministry of Fear,
影片讲述***被关闭在英国的收容所里两年后被释放,他似乎有点神志不清,随后他在回来巴黎的路上,遇到一个间谍集团...
其实挺好的,豆瓣给分夸张了点。附赠Jean Douchet的analyse,autour de la figure de heros langien ** de la paranoia.
赴好莱坞的弗里茨朗自觉地与好莱坞B级侦探电影以及反**主题与他的表现主义美学相结合。剧情却颇为标准套路,与他一贯水平相比也只能算是下乘。除却降神会与片尾外(后者又强行安上了一个大团圆)罕见令人耳目一新之处,另外,在每个场景前用说明性的标牌定场实则大可不必,这样只能使棚拍痕迹更严重
开场蛋糕梗还原度+1,主角名字改了,不知道为何,其他就套用读完小说基本毫无印象的观后感。“第一部又是令人哭笑不得格林铁定**过头的产物,直到最终谜底揭晓才挽回支离破碎的局面。改编影片确实不值得一看(何况当年是赔本之作),彻底破坏希尔夫兄妹的完美雅利安形象。”
即便是朗来到美国后表忠心的反**影片,也有着道德感模糊的主角;除去略显鬼扯的故事,布光和构图还是很有表现主义之美。
7/10。开场摇镜头从吊钟的特写移动到全景的纵深空间,一扇门打开,男人沿对角方向移动,景框被限制为两人的世界,尼尔在牢床边焦虑地盯着钟摆,他曾用***解脱了病痛的妻子,尽管理由正当,但其道德瑕疵仍会使他被冤枉为间谍。火车包厢那场戏,装瞎的间谍偷瞄了一眼分享蛋糕的尼尔,当尼尔弹开座铺和衣*上的碎渣,正将蛋糕放入嘴里,他的视线反打到手捏碎蛋糕**的间谍(其实是在寻找微缩胶片),视线顺接揭示了画外空间的存在,限定动作的景框不断调动观众的情绪,结尾尼尔和卡拉的**交谈,视线从桌上的**转头看向进门的卡拉,两人同框后镜头突然转向持枪的**,视线内消失的事物(**)释放着焦虑,与限定动作相反的调度倾向是尼尔和警探一同去裁缝店抓间谍时,尼尔身后的镜面反射出他眼前的景象,景框可以感知到周边的世界以保持戏剧强度。
二流间谍电影,角色的行为都是被编剧强行驱动,而巧合的重复运用与反派们的**,都是同类大量电影的老套,终究还是淹没在平庸之中。
表现主义间谍片。Lang的影像确实有能耐让我深深觉得黑白灰之外的颜色根本没必要存在。不是你的蛋糕不要乱拿……啊那一个弹孔……
看着男主角向女主角缓缓陈述起自己忧伤、凄美也颇为沉重的过往,女孩的眼神中泛起对他的满满同情与爱慕,我有些迷瞪了(可以感觉到,很多那个**的好莱坞演员对神态表情的把握很成熟精准-哪怕是一瞬间的。即使是表现稍差的时候,也可以达到水准之上。这些在银幕上呈现出来时真的非常迷人);看到风度翩翩的敌特向男主角*送秋波,我又有些迷瞪了。然而,然而,应接不暇的惊险和悬念,英俊机智的男主角,美丽温柔的女主角,神秘奇幻的降神会,漂亮而泛着柔光的镜头画面,都好喜欢。主角在半苏醒半晕眩中看到的身影、座椅摆动的虚影和《爱德华大夫》中达利设计的梦境好相像。钟摆摆动的丰富意象、投射在墙壁上的身影、一片黑暗中,被砰然射出的**穿透房门照进的光亮罅隙、在眼前晃动着的锋利明晃的剪刀,好多细节都做得太棒太棒。
朗在美国的又一部烂片。希区柯克式无辜者被冤枉的**故事,加上一点朗的表现主义手法残渣……
“错误的人原则”处处存在的悬念,一次次的反转,这是希胖拍的film noir吧,不能接受的是黑色电影应该是所做类型里最讲究女权的,蛇蝎美女耍手段极少依赖男人,但确也是所有类型里穿的最端庄的,高高的领子过膝的裙子(322)