空调原名:Ar Condicionado,又名Air Conditioner。2020年剧情类型片,创作于安哥拉地区,具有葡萄牙语语言版本。由弗拉迪克执导,并由埃里·克拉弗、弗拉迪克任编剧,携幕后团队创作。集众多位何塞·基特库洛、菲洛梅娜·曼努埃尔、大卫·卡拉科尔、Tito Spyck、Sacerdote、菲利普·卡梅拉·帕利、威尔逊·梅德拉达斯、马达莱娜·塞莱斯蒂诺·多明戈斯·萨尔格罗等著名实力派明星加盟。于2020-01-24(鹿特丹**电影节)公映。
安哥拉首都罗安达的空调突然纷纷神秘**。一位保安员和一位女仆接到一项任务,要在傍晚前把雇主的空调带回来。当他们执行任务的时候,发现所有的线索都通向了一个怪异的电器商店。作为安哥拉新生代导演,弗拉迪克的作品中随处可见对国家历史及社会现状的审视与思考。在《空调》中,伴随着极具风格化的视听语言和迷人的配乐,主人公在安哥拉街头游荡穿梭,片中纪实性影像素材为魔幻风格增加了完整的注脚。
基本还是那种以“名词解释”作为主题,再套一个看起来高级但其实牵强附会的概念,再加上****稍显魔幻的隐喻气质,影像上再稍微有点追求动动心思,足以收获一批拥趸了。可是这种形式是不是也可以看作是一种可以批量复制的模板呢?在我看来,言之无物可能是最大的问题吧。
第一次看纯**影片。安哥拉魔幻现实主义,霓虹布景目眩神迷,配乐散发拉美风格,噤声对白处理罕见奇异。开头的安哥拉街景恍惚间如香港九龙半岛一带。空调和人一样,当他老去时,便会自由**死亡?
#49th IFFR# Bright Future Main Programme+世界首映. 可能是本届鹿特丹最大惊喜!这种片子还不选进主竞赛是……什么原因啊?倒不是说原产国安哥拉有多猎奇,而是片子本身确实蛮新鲜的。有一个昆汀杜皮约式的设定,安哥拉首都卢安达的空调纷纷神秘**并砸死砸伤行人,而后续的发展也比较出乎人预料,把空调作为“记忆”机器,与自然(就像果子熟了坠地一样)、人(作为葬礼上**的提喻)和历史影像(空调的记忆-录像带)联系起来,并且有着不是很容易**但是肯定明确的政治隐喻(至少电视里无休无止地在辩论如何解决空调**危机,***还要求ZF下台……)。男主角M有堪比戈达尔电影中的“读脑电波术”,片中几处直接出对白字幕的段落惊到我了。可惜电器店没有拍得更飞一点。
某种已然发生的创伤,空调的**在影片中成为了一种巫术化的技术物体,作为记忆的见证者与外部载体,斯蒂格勒式概念或者土著的泛灵论传统,它在城市之中不断掉落是一个逐渐消亡的魔幻现实主义状态。在《空调》之中,“读心术”的引入尝试着将语言**化,结构化。后半部分,**超现实主义狂欢,电器店老板的“未来世界”和空调的葬礼。但除此之外,《空调》似乎还存在着另外一种含义,在作为听觉空间而无处不在的广播之下,存在着某种激进却又**的政治控诉。
siff2020 后殖民题材,修理店似梦似醒的片段最好
片子很短,导演应该是拍广告还是MV的,质感和风格偏两者,剧情应该有隐喻,小国家国情不了解就直接忽略,直接看不懂到底在说啥,一个小时感觉看了很久一样,摄影方面很好,正拍倒影,楼梯剪影,车上的蒙太奇三段是高光时刻,其他很一般,原创音乐也很棒,节奏差了一点。
小花招*出,但既不成体系又不够随性;议题这沾一点那沾一点,但能从中看到的只有投机。 作为本土电影,却拍得像出自外国观光客之手。环境是主角,叙事位居其次,除了新闻和对话戏,剩下的全部内容就是跟随男主角以慢镜头游历安哥拉街景,但镜头焦点却很少离开人物,假如拿掉配乐,这些镜头就会干瘪得几乎没法看。
政治、阶层、权力、传统、生活……显而易见的符号、映射排列在悠长**的步伐与身姿之间,原本看似清晰的世界开始莫可名状。真相扑簌,记忆模糊,宛如汽车的丛林悠游,沉醉和唤醒。就作品而言,制造困难与障碍,亦是生发兴趣,保持距离,则是避免纠缠。音乐真的好听。
海南节“聚焦”栏目的展映影片,本届聚焦**电影。此片是少见的安哥拉国的电影,又是一部非常规的实验电影。用一个古怪的“空调机高楼**”现象贯穿,黑人保安及女仆二人物贯穿,没有连贯情节,全是城市社会面面观的集锦。摄影、剪辑、音响技巧地组合,又似极个人化的视听行为艺术展现。不知所云又似含意蕴。展示了现代电影的多样化。
做成短片体量就够了,差一点点意思。