鲁莽时刻原名:The Reckless Moment,1949年剧情、犯罪、黑色电影类型片,创作于美国地区,具有英语语言版本。由马克斯·奥菲尔斯执导,并由**·加森、罗伯特·索德伯格任编剧,携幕后团队创作。集众多位詹姆斯·梅森、琼·贝内特、杰拉尔丁·布鲁克斯等著名实力派明星加盟。于1949-10-17公映。
在发现自己女儿比依·哈珀的**的**之后,露西亚将**藏匿起来,并断定是她女儿**了这个男人。马汀代表他的拍档Nagel前来勒索露西亚之际却为之而倾倒。Nagel想要钱,而马汀为保护露西亚却**了Nagel,之后他选择**来了断与有夫之妇的露西亚的关系。
“为了你,我愿意成为更好的自己”,他用生命实现了这句话;好一位**貌智慧坚强果敢于一身的母亲,好一位呆傻蠢笨不明事理的女儿;运动长镜很流畅,夜风中墙上的影子甚美。
**推荐了这部影片,马克斯·奥菲尔斯在好莱坞留下的最后一部影片。情节剧的核心外包裹了黑色电影的毛皮大衣,犹豫不决的勒索犯詹姆斯·梅森和强势的女主人琼·贝内**同出演此片,82分钟的时间好不拖沓却也略去了一些原本可以深入挖掘的小细节。
2.5。勒索犯犹豫不决的情感不太令人信*,使用了大量rhythmic long take,但有些很贫乏,不如其他几部好莱坞电影(可能因为预算太紧,摄影机运动删繁就简,更何况还有两三处不连续剪辑!)。虽然在前后景中设置了丰富细节,可对场景中人物情绪的渲染很有限;比较精彩的处理是几处来回的横向**镜头,人物状态和人物关系的细腻变化被呈现(这样的做法在好莱坞肯定不受待见)。对比一下众人之妻里发现**者/**的**镜头,这部好莱坞之作确实乏味了不少。
在奥菲尔斯的标志性风格中,这个黑色电影也变得温情起来,以至于黑帮和**都成为了小儿科般的配角,独特的女性作为完全主角,但和奥菲尔斯的其他电影一样,她却不得不陷于被**、**般的境地之中,在由楼梯栅栏、树枝和百叶窗、柜台等构筑的一片片阴影中,那些挣扎和努力都在暗示着改写命运的伟大,奥菲尔斯擅长的镜头移动,也将她抗争轨迹呈现在观众面前,浪漫主义的情节统领了电影后半段的叙事,那一次次的“鲁莽”时刻,其实是对爱的奋不顾身,在圣诞节的背景下,团圆是一种奢侈,男人的不在场与责任缺失,让这部电影如此像《一封陌生**的来信》,但战争之后,奥菲尔斯必然也会让一个男性角色来承担起爱的责任,也许男性最后转变的诸多细节缺失,但观众还是愿意去相信这个爱情故事是会真实发生的,因为这也是对坚强女性所能给予的最好的结局吧
好莱坞真是人间地狱,完全抑制了这位导演的创造力。一点奥菲尔斯都没有,除了一些流畅的镜头。
如此*心的femme fatale还是头一回见
#TGC# #Free Member‘s Screening# 今天自己居然安排了James Mason专场。故事情节偏向老套,但女主却也让电影走出另一种感觉,女性的动作的细腻和情感的克制让剧情张力提高很多,虽然结局还是有些拉。**方面,这运镜也是强,大量室内长镜头,展现了超强的调度,尤其是结尾的最后一个镜头,太舒适了。但是有两处台词明显没有跟好,可能也是长镜头不好重拍。虽然感觉中途勒索的转折有些突兀,但感觉前几次的女主正脸柔焦处理带来的**感也算是提前做了些铺垫。
如果说在一个竭力保持家庭存在的主线中奇异的出现了一次“婚外情”,这一矛盾性的情感存在同驻一人物时,是好莱坞坚实规则的一次变动,不如说是男主对女主具有主动能力的一次接手,是后续解决事态人物选择的铺垫方式,这使电影在性别叙事层面又落入窠臼——男性气质的再次统御和女主在情感中归于客体,成为爱情/**的对象,并囚于对方的付出感动中,这在母女两人的情感线中,再度**开头的欺诈故事,用牺牲重写爱情。这一腐朽故事的重申与奥菲尔斯何其不符,与他标志性的在道德层面并不完美但熠熠发光的人物多么冲突,也致使电影的作者标签仅仅存在于长镜头的存在,那一经典位于楼梯底部的人物环绕跟拍的不断重现。同时,因B级成本与片长的元素,无法做到以往奥菲尔斯静谧中的诗意人物瞬间,只剩密集台词中的紧张感,这虽黑色电影,但不奥菲尔斯。
拖拖拉拉快一年了,今天再捡起来,没有靠谱的英字,说话语速又快,有些地方听不懂......
还以为是《欲海情魔》那样母女花的故事,不好看,***用台词说出来没意思。Then I began to think, if only I could turn back and start over. So, what happens? As soon as I try to start back, I find myself with this on ** hands.