第二个和第三个妈妈又名宁都、银鹟与彩虹鱼、Silver Bird and Rainbow Fish。2022年剧情、动画类型片,创作于美国、荷兰地区,具有汉语普通话语言版本。由雷磊执导,并由雷磊任编剧,携幕后团队创作。于2022-01-28(鹿特丹电影节)公映。
“Our family is special”, says filmmaker Lei Lei’s father Lei Jiaqi. On the audio track of this inventive, poignant essay film he starts to talk about the struggles of his family, amid China’s troubled times of the 1960s. When his own father, Lei Ting, is sent to the countryside, he stays behind with his sister and his ill mother. When Mum passes away, and the ****** forbids Tin...
《宁都拉》作为一部**题材电影,从****、日喀则到江孜,从亚东多情湖到四川江油,几番辗转,将**最美的风土人情一一收入镜中,向观众展现了绮丽壮美的**风情和汉藏青年男女浪漫唯美的爱情故事 。该片不仅故事情节跌宕起伏引人入胜,还加入了一些例如望果节、**制作等**族特有的文化传统。在讲好**故事的同时,也向观众展现了**传统与现代的文化交融 。
2022鹿特丹金虎奖入围(HBF基金项目)。散文电影,雷磊跟潘礼德真可以**一下做手工和用档案…整部片子动画部分画风上比较接近雷磊在《三缺一》及《大手》等早一点的作品中的风格(但用到了橡皮泥定格动画),档案部分则是近年几部作品《动物方言》《公园日记》的方法,包括画报-目录-影像的foundfootage拼贴、家人对话录音等(这部父子对话确实让人想起波蓝波宇的《重赛的重读》)。连着《公园日记》看,其实这部影片里面作为家族记忆的“后记忆”十分明晰了(尤其片尾还用到了爷爷的评论self-reference,以及导演和女儿的合唱-“传承”),以这个角度结合包括档案在内的多种媒材来勾连**国史中的重要章节,实属近十几年难得的佳作。档案部分和动画部分的关系还可以再推敲一下,没有《公园日记》那么圆融……#年度佳作#
#IFFR2022 哎,那段历史可能离我们终究还是太“近”,学校和社会教育上出现了巨大真空,年轻一代企图通过家庭历史去接近,单薄的气若游丝。上一代靠这个题材****声誉的人算是半个亲身经历者,在被很多人认为是出名捷径**复制后该题材被抛弃,现在新的一代重新审视,想要rediscover, rebuild历史难上加难,更不要提reflex,只能先跟老外一样想象(非reimagine),所以影片呈现出fancy有余事实不足,第一讲述者(爷爷和父亲)与第二讲述者(采访者和导演-身兼数职)视角混杂。现在很多年轻导演/艺术家在讲述近现代史的时候都呈现出这种好看却喂不饱人的风格。我不期待他们下一部作品,我期待他们十年以后的作品。
想到《残缺影像》。为什么历史总是有这样巨大的空洞,没有影像没有材料可以去还原它,只能剪贴拼接、用黏土人去表现。去请示打电话那一段,现在是笑着说出来,但当时要有多恨啊。一切一铲子抹去的过去里面都可能多得是一个家庭的泪
+,真的很像潘礼德,但前作虽然声音单调,却仍然在强调听觉,这一部就弱了很多。#IFFR2022#
#HKIFF46 第八场。口述内容蛮克制的,既不控诉亦无哀怨,那段历史背景的荒诞性都是用动画交代的(比如超现实大小的蔬果)。导演故意展现剪辑痕迹(包括粘土人脸的运用),因为当事人的回忆也是多少添加过想象的,本就是一种“剪辑”,这也说明导演明白家庭记忆在大**下是微不足道的,他并不渴求得到观众的某种信*。未必精确,甚至颇为单薄,但是这样真挚的记录还是希望能多看到点。
【20220827】【hkiff46】利用定格动画的形式为静态老照片做了“增强现实”,“补帧”成了流动历史影像,是挺有意思的概念。导演很明确地表达了利用私人史打破历史记录ba4 quan2的目的(动画中有许多夸张表达极具讽刺意味,比如“高大”的officials),但也留白许多,没有一味诉苦。导演在交流的时候提到了“这部电影是透气的”,一下子点明了家庭私史,宏大背景(you know when),导演的私货和观众体验如何能融在一起。 导演很忠实地记录了爷爷和爸爸的家庭口述史,但是却把片名定做《第二个和第三个妈妈》。**们在表达中缺席(只有零星言语),但是在爸爸和爷爷的叙事中则是家庭不可或缺的顶梁柱。
21H00 05/02/2023 ALLERS-RETOURS ** STUDIO DES URSULINES
粘土动画、黑白照片、家庭旁述,呈现出一种荒诞讽刺与温情脉脉的神奇般的融合,却又恰如其分地表达了那个大**和小人物的故事。仍不免有粗糙和冗杂的部分,但瑕不掩瑜,耳目一新。#第46届香港**电影节#
#2022 鹿特丹# 呈现祖辈厚重历史本身就是值得鼓励的一件事,也是近几年国内常见的题材(或许是在**电影节的华语作品常看到),尤其是以小人物的命运去回溯整个国家和社会的变迁,但是感觉过度聚焦于个体视角中主观的“一家人”的遭遇,忽略了大环境的客观性,反倒削减了应有的厚重感,只能同情不能共情,但个人觉得同情不应是导演最终的诉求,而是人类命运共同体的构建,所以期待未来作品能有更加精彩的展示
2.5 不能用做艺术装置的思路来拍电影,因为前者的storytelling和后者的narrative看似接近,其实是两回事。风格和叙事的关系非常混乱,时而互相重复,时而互相切割,非常扰乱视听。如果动画还可以被(牵强)解释成某种对历史的消解和反抗,那么当它叠加在断断续续的人声叙述上时,只会后者显得更加碎片化。总体的感觉像吃火锅:什么都吃了一点,但又感觉什么也没吃,可是莫名其妙地,饱了。