审问创作于中国大陆地区,由王拓执导,
《审问》是一个由胶片摄影,图像拼贴以及画外音组成的**影像。作品由两部分叙述交织在一起 : 一部分是取材自艺术家对一位地方纪检委官员的采访记录,内容由其陈说当年成功面试该职时所需的心理技巧,慢慢演变到描述其日后审问工作中经常使用的心理手段。另一部分是一篇以英格玛·伯格曼(Ingmar Bergman)1966年的电影《假面》为灵感, 由艺术家写作的短篇故事。故事中,一个拒绝说话的演员和一个试图使其开口的**在长时间的相处 中,悄然变 成了彼此,互换了身份。在这个隐喻我们所处的复杂现实的作品之中, 人们熟悉的现实情境与隐蔽于日常的极端情境借由一种类似的沟通结构产生了丰富的交集,而在其中的人的境遇也因此发生变换。
《审问》容纳了所有典型的对于****的控诉:首当其冲的便是政治挂帅,以及由此而产生的手段残忍的内部斗争。然后是压抑人性,**剥夺了自由,私生活不检点成为攻击**,另一方面,狱警和政治警察个个都是性压抑的**狂。除此之外,政治审判还让朋友反目,让家庭破裂,让善良之人心怀恶意,这一切直到***死后方才结束。前苏联及其盟国的失败,让**不得不深刻反省。
《审问》讲述的是1948年到1953年这一时期的案例,当然它被艺术化了,在细节上表现上难免夸张做作。这是可以理解的,由于历史原因,很难要求波兰人对**人充满善意 。
第一次7.5 第二次7.8:在对表演的强调上比前作提升了不少,观众能比较清楚感受到政治风险与身份置换(也是对前作的延续)的戏剧性和紧张感。文本上更喜欢王欢写的前半部分,对当代艺术与沈茶心态的调侃与分析,似乎比较准确且贴近于越来越紧迫的现实。而回应当下的紧迫感就意味着难以真正形成有体系的结论,可能也是为什么下半部分存在一些过度表达中的模糊性,缺乏广泛的说*力。“表达过多”首先比较吻合艺术家一直以来的絮语风格,其次他试图在下半部分回归到贯穿他创作脉络的一些主题,比如创造“泛萨满化”的体验、历史回魂的角色演绎、历史与当下的趋同性(不过使用档案照片以及用旁白指明或许过于直接了一些)。
用《堤》的手法做了个“十分钟带你看完《假面》”。 作为对照的那段现实情节实在是太啰嗦掉价了,反而更加衬托出伯格曼的不朽……
相对来说后半段更抓眼球 感谢伯格曼的加持?@OCAT
《审问》内心的思维博弈与情感困境,审问和反审问交织蛛网博弈,这部特幽默,最后来了个想尽快结案,像一个你抓错的犯人结束这段审问关系,坦白与质疑也回归到现实。
全静帧摄影电影的奥义应该是不需要解说,让图像言明自身。这个短片其实是真人出演的连环画,不是电影。
并没有觉得两个叙事语境放在一起达到了某种明显的沟通效果,思维博弈与情感困境可以进一步脱离"审问"回忆形式进行交叉延伸。
重蹈现实*OCAT。在信息对峙(坦白与探取,编造与质疑)的语境里,插入对伯格曼《假面》的描述,似乎形成了类似的“两个灵魂”之间的张力,但还是有点模棱两可,就像有些图像实在太**了,缺乏《堤》那种稍纵即逝的冲击力。
***式电影,但是剪辑节奏相当具有音乐性。台词文学化程度挺高的。 情绪是先天的,理性是后天的。用身体语言寻找同类。呼吸。拍手。敲鼓。十分有趣。 只剩下这两个灵魂了。