天国还很遥远原名:天国はまだ遠い,又名Heaven Is Still Far Away
元々『ハッピーアワー』クラウドファンディングの特典として企画された短編。現時点で濱口竜介の最新作である。ドキュメンタリー、正面ショット、ダンス…とこれまでの濱口作品のモチーフが頻出する一方で、新境地とも言うべき軽やかさが印象深い。それをもたらしたのは、『PASSION』『永遠に君を愛す』出演の岡部尚との久しぶりのコラボレーション、そして新たな協働者である小川あん、玄理の瞳の輝きだろう。虚実の間を揺れ動く”インタビュー”シーンは必見。
既然是“习作和续作”,也就不评星了。都说滨口是天才,如今看来则相反,他代表的这个浮夸**越发稀缺的,与小作坊和工作室共生的“匠人”气质。他每次迈出的尝试都只是斟酌之下一小步,但却伴以异常专注和沉着的打磨。他没有透支自己的天赋,而是以相衬的耐心和匠心陪它成长,就像他陪伴自己的演员一样。作为欢乐时光到夜以继日的延伸,滨口在从四人剧场走向世界剧场的过程中,反复在实验多种表演方式(直视的和迂回的)、介入方式(游移的和唐突的)以及穿插方式(摄影机和现实的)。鬼魂和纪录片同样只是他的装置,正像戏剧只是游戏,但大师的轻盈便是这样“玩”出来的。
我的第一部滨口龙介。天时地利人和,刚好找到了最佳****,直接**粉了。高度返璞归真却近乎包容万物的影像,刷新我对“日系风”日本电影的认知。载体维度,有关记忆的讨论和《2049》所见略同,真实性的明证永远是情感,而非细节;本体维度,一部被对(他人)影像的不信任所驱动、最终证明了(自己)影像之全能的杰作。©虞社/滨口龙介到场。
我直接在影院里爆哭...这是什么?2010s十佳影片(把我看过的所有短片都改成3星以下。它们不配。比如我为什么还要浪费自己的时间去看ISFVF并为那些片子勉强打上4星?凭什么?它们凭什么配,比起这样的片子,它们凭什么配只比这样的片子低1颗🌟(捂脸爆哭
最棒的是在场的人/灵体/被摄体共存的那个镜头。“雨落不到身上,闻不到雨的味道,但能听见雨的声音,也可以看见雨滴” 这不就是观众吗...如果把观看视为一种附体(移情),那观看即是 performance. 滨口果然适合(被)学院。
妹妹即是摄影机,架在在两人中间,来回横摇视线,以此便在单镜头里完成了正反打。
濱口竜介在「ユリイカ」夜以继日专刊号里写了一篇关于「如何在摄影机里用舞蹈去创造场」的文章。更透彻一点说,他一直尝试在摄影机内,用演员身体的动去打破观众与摄影机以及人物间的壁垒,或者说他尝试将摄影机变成一个提供观众和剧中人物「共通」的某种特殊介质。这部短片也到达了他长片里所未能到达的层面,借由「幽霊」这一特殊形象,直接将摄影机,被写体,不在场的人(观众),置于同一个画面内,而创造出濱口文章里所描绘和追求的「场」。可以说剧情的转折点基本都是通过「身体」来展现,无法触碰的舞蹈-往昔牵过手的感觉-看到雨滴听到雨声却无法淋到雨。关于身体的探讨来自于黑泽清,关于影片里的纪录片来源于他自己之前的纪录片拍摄,学院派的触感却很**新浪潮风范,大段的台词看到日本现代都市电影的影子。研究他,其实好有趣啊!
玉女与宅男的反差与互渗,化学反应还挺微妙的。17年的情绪浓极了,但三月的疏离是安静的,五月的牢*是清雅的,雄三的不满也是柔和的,淡淡抹去,翻篇,大家都往前走了一步。三星半。@虞社,滨口龙介作品展映。映后导演也来了。
为什么人会留恋人间,即使闻不到雨的气味。影片仅仅呈现了人们的某种情感状态,喜欢这种不加任何评判态度的呈现,下了一场雨的感觉。影片没有交代死因,妹妹在姐姐死后才能明白的时间框架,想搞清楚一个人最大的影响力在哪个人的地方结束。影片结尾,男主的“喜欢你”好干净,即使一直失败,人还是渴望在黑暗的世界中寻找一丝光亮。“虽然说从来没有忘记你太过于冠冕堂皇,但我时常想起你”
滨口龙介的天赋就是在于日常化,这一点个人认为在当今日本导演里首屈一指。另外明白为什么新片选唐田了,因为这里面的妹妹和唐田实在是太像了【
幽魂机械的凝望是对记忆的一种审视。