吴门琴话
1919年,在新文化运动的浪潮下,古琴的地位一落千丈,当时,苏州怡园举行了一次全国性的古琴**,他们以旧式文人的姿态为古琴发声,希望振雅乐于危亡。苏州成为了近代中国古琴的复兴之地。在怡园琴会一百周年之际,我们对苏州古琴家进行了一次群像记录。 影片的故事线围绕着已故的古琴家吴兆基展开,片中的主要人物都是他的弟子,他们师出同门,却呈现出了对古琴不同的理解和热爱的方式。有的为了推广古琴入世奔走,投身外界喧闹的**;有的沉浸于古琴的修复和制作,把琴看成是有人格的主体,与它们对话交流;还有台湾的**民谣歌手,常年往返于纽约和苏州,通过古琴寻找新音乐的灵感。古老文化的美妙与困境,都糅杂在琴人对生活,对世界的感悟中
拍得比較泛泛,吳地琴派拍成吳氏,還是四川的祖師,湖南的家族。黃老師都90了啊,好多年沒拜訪了。蘇州琴界早些年出了個破事,吳景略的一個學生去世,家人把借來、增來的琴送北京拍賣,人好像跑了,一張元琴,一張宮廷明琴,幾千萬吧,這些事越來越多,無錫也有。
(古)琴好好听,弹琴的人总是宁静、自如与优雅。有位日本琴者说,古琴没必要融入现代的东西,因为未来即是过去,古琴就是未来。
裴金宝老师说琴如其人那段好感人啊,见琴如晤。
还蛮喜欢琴人们表达的各自对于琴的体悟,尤其袁中平先生。他除了总结性地提到琴的文学性和哲学性,还说弹琴让人感觉自己是神,弹奏的第一个音启动了时间,而后随意掌控琴音及其之上的万般变化,这种思想境界真是惊为天人。通过吴门琴人的叙述,吴兆基老师的为人与风骨也可见一斑。苏州地方拍摄的纪录片,短短四十分钟,还是不错的。
因为喜欢古琴,对古琴类的影视多有关注。苏州是古琴重镇,其下虞山琴派本来就是琴派的重要一枝。苏州的吴门琴派自成一派,以清微淡远著称。这部剧以弦歌不绝的怡园琴会展开,纪念吴兆基先生诞辰110周年为线索。吴家是三代琴家,吴兆基是吴门宗师。纪录片中的苏州琴家裴金宝,杨晴,吴明涛多在苏州的琴会中见过其人,听过他们的弹奏。古琴这部乐器,有很多文化解度的意思。乐器本是死物,乐音让其成了活物,其中因乐器与人的结缘更是玄妙。从伯牙子期之交,嵇康与广陵散的绝响,到片中裴金宝老师和成公亮老师的交情…
好琴一张就够 很感动老艺术家们的执着追求
特意**去看的,成先生过世那年我才刚开始学琴……