小山回家又名Xiaoshan Going Home。1995年剧情类型片,创作于中国大陆地区,具有晋语语言版本。由贾樟柯执导,并由贾樟柯任编剧,携幕后团队创作。集众多位王宏伟、周小敏、朱立芹、姚盛等著名实力派明星加盟。于1995公映。
1995年春节临近时,在北京某餐馆打工的河南民工王小山(王宏伟)因一心回家无心工作被老板开除。在回家前,他想找个老乡作伴。 为此,他一一走访了他的建筑工人、票贩子、***、*务员、**等老乡,然而他们各自有留在北京不回家过年的理由(有想趁年关卖多些黄牛票多挣些钞票的,有很想回家但因为现在的工作觉得无脸见家人只让王小山把钱捎回去的,有觉得回家过年很没有意思的,不一而足),王小山费劲口舌也没能将他们说*,只落得无可奈何的失望。
这样的故事架构,看起来只是传统的“**不断受阻”的套路,但《小山回家》用大量旁逸斜出的枝节、丰富的细节和“业余”的拍摄方式,使其超越了这种常规,戏剧性的痕迹被消解,生活本身的质感蔓延强烈,它无可置辩的调动了观者的的现实经验,甚至因此**了观影行为预置的审美期待。作为贾樟柯第一部获得电影节认同的作品,《小山回家》虽然粗糙至极,但他作为一个作者的导演的艺术风格在这里已经有诸多显露,比如开场时的声音设计和剪辑方法,就完整的移植到之后的代表作品《小武》***《小山回家》放在中国**电影的序列里观照,它的重要性显然被忽略了。成为这种忽略的理由的往往是它疑似学生作业,技术粗糙,而且是个短片,这种观点有着显而易见的**,是对作品的“身份歧视”、“相貌歧视”、“身高歧视”,而没有去关注作品本身的价值。
这种自由**的创作方式保证了《小山回家》的真诚和美学上的实验性。和当时其他“地下电影”的“精神反叛、美学规范”相反,《小山回家》在精神上只有批判意识,没有反叛姿态,重拾了关怀现实与他人的传统,但在美学上,则背叛了常规的“电影语言”。《小山回家》里展现的现实、面对现实的态度、以及用电影呈现现实的方式,开启了中国**剧**的一种传统,正是在这个意义上,它有必要被重新推荐。除了《小山回家》影片本身,值得推荐的还有贾樟柯为此写作的文章《我的焦点》,它更清晰的表明了这部作品的态度,同时又不失为一篇美文。
有着一种很特别的幽默感在里面,我想这是因为贾不是俯视他们,而是平视他们,把他们当自己人。贾懂得他们。
挺cult的,又是画面又是文字的。现在回看95年的北京真是够破的。最鸡贼的是“谨以此片纪念电影诞生一百周年”……
贾樟柯的年少轻狂,那些**的插曲——“部分音乐摘自北京音乐台雀巢咖啡音乐时间栏目” 1995
3.5,贾樟柯的**作,纪录片拍摄下的中国当时国情,用回家串起来的故事,虽然散,但却轻巧,有四两拨千斤的味道,酒局上贾导**出镜,喝着白酒扯淡聊天,也算是一种纪念,这味道,在其后来多部电影中有所体现,贾樟柯一辈子拍的都是故乡,这也算是在逃离中寻找故乡的一种吧。
我天 贾樟柯自己演的那小段小山和朋友玩的戏真是太有意思了 那话说得 太真实了
影像说不上先锋,但形式上搞了很多**:字幕、声音、色彩等等。贾樟柯从一开始就追求文献性,用内容的丰富对抗粗糙的外观。从镜头的冷静和弱戏剧化的倾向可以看出潜力。以及,科长大概奉献了生涯最精彩的一次表演:一个满口粗鄙的***形象。“谨以此片纪念电影诞生一百周年”,倒是学生的幼稚之举。
贾樟柯对社会底层观察的那种细腻,让我们觉得这些影像就是我们过去经历过的,本身就在自己的记忆中,从不曾忘记。
回家没那么简单,每个中国人都活得太不容易了。
第六代在90年代中期,完成了一批他们的**作。在他们的**作中,似乎都流露出一种倾向,我说不好那是什么,正是因为这种倾向,人们便能将他们归为一类
原生态影片,如同纪录片。由于质量过差影响了观感。不过,苦中作乐、沉默辛酸的感觉还是出来了。很多个熟悉的夜晚,很多种气味从记忆跑了出来。