戏梦人生原名:戲夢人生,又名Puppetmaster、The Puppet ******。1993年剧情、传记、战争类型片,创作于中国台湾地区,具有汉语普通话、日语、闽南语语言版本。由侯孝贤执导,并由吴念真 Nien-Jen Wu、李天禄任编剧,携幕后团队创作。集众多位蔡振南、洪流、黄倩茹、李天禄、林强、杨丽音等著名实力派明星加盟。于1994-05-19(中国香港),1993-05-24(戛纳电影节)公映。
布袋戏大师李天禄(李天禄饰)出生于台湾的日本殖民统治时期,他用口述回忆自己的戏梦人生,故事终结于日本战败投降。 小时候的李天禄家里充满矛盾,母亲去世,来了一位冷酷的继母(杨丽音饰),他跟父亲(蔡振南饰)学得掌上手艺后独自离家,随木偶剧团登台演出、四处游走。 年轻时的李天禄(林强饰)入赘女方家里。后来战争爆发,布袋戏被禁。唱歌仔戏到邂逅丽珠(魏筱惠饰),***战争爆发后,他加入“英美击减催进队”,为日本演宣传剧,和日本人有了不错的交情。后来李天禄一家人躲避空袭疏散到南部,这过程中,他失去了亲人,而第二天战争就告结束。
第46届戛纳电影节:主竞赛单元 金棕榈奖(提名):侯孝贤
第46届戛纳电影节:主竞赛单元 评审团奖:侯孝贤
侯孝贤电影以纪实性/写实性取代**性,将普通人的真实生活作近似自然主义的呈现,《戏梦人生》就是李天禄一生的电影化记录,在这种记录当中试图让观众感觉和思想。 台湾主流商业电影的人物关系和情节推进以因果关系为根据,封闭式回圈发展。侯孝贤在通过当事人的亲身忆述及导演重塑的处理场面,造成一个时空穿梭交替、多重视点的李天禄回忆录。再度呈现了被历史无情压抑的人的悲哀。
“生活本身就是历史”这就是侯孝贤信奉的观念。这部电影的配乐也也非常特别,采用了台湾本土的月琴取代了传统的吉它,月琴一拨,那些来自乡野民间的歌谣就通过那些质朴的嗓子吟哦出来,然而转瞬间,又飘散在喧嚷的人潮或带着泥土味的空气里。《戏梦人生》不仅在艺术上独居特色,显示了侯孝贤电影在美学风格上的主要特点,而且也形象化的表达了侯孝贤对台湾近现代历史的一些基本看法和评价。当然,这些看法和评价是有机融合在影片创作之中的,显示了一个有良知的艺术家应有的历史使命感和社会责任感 。
《戏梦人生》中乡野间的连绵群山,画面中留下大量的空白,充盈着类似中国画“空灵”的情感韵味,增强了画面的情感表现力 。
当年阿巴斯在戛纳看了戏梦人生,说它好。回去后一想,岂止是好,简直就是厉害。
侯孝賢的片子一寸一寸看進去,再看其他都會覺得“飄”。
“像云块的散布,一块一块往前叠走,行去,不知不觉,电影就结束了。”
传记片的一种形式,口述与扮演彼此渗透(可比较沃特金斯的[爱德华·蒙克]。100个镜头,旁观的态度,极低的照度,以及远山淡影。值得称道的是历史叙事的态度,恰当地表现出了那种**性。
继续对台湾近代史做考究,这回则到了日据**。依然是由一个人看背后的一个**。风格也基本类似,不过讲故事的方式,真真假假的,很有趣。
那些当年性命攸关或是光怪陆离的**,都化成李天禄口中轻描淡写的几段故事。这或许也是侯孝贤看世界的方式吧,时局再动荡,命途再坎坷,脑海深处留下的总有那些朦胧的山峦,昏暗的房间,冒着热气的面
如果说悲情城市对家族命运的叙写还让人有些难以接受的话,戏梦人生对李天禄一个人的书写则简单至极,但简单之中又透出一股生死福祸的悲凉。景深、灯光更加极端,戏剧化部分全部被纪录片元素干掉,剩下的不过平淡讲述。日本宣传戏一段台本由日本人自己念***前却是台湾人在表演,心口相离,着实深刻。
看戏剪辫巫术换命,继母世仇哭爸赶出家门,露水鸳鸯脸上敷了满桶青蛙,日本****歌仔戏剪断交通线,解放后被疏散在棺材店里全家患上瘴气,拆掉破旧飞机卖破烂只为多买几张戏票……故事有点戛然而止,突然和《悲情城市》的时间线接了起来
《戏梦人生》的故事始于1895年台湾被割让给日本,止于1945年8月。侯导谈这是“浮云连缀“的电影。是片段的散文体,但可能比任何人单一视野认识到的都要深刻。 且看风格:不带任何惯常判断和过分期待地看世界,甚至是历史世界。不是像写编年史或教科书那样聚焦历史“重大”**,而是关注那些人物经历过的历史,要表现他们最鲜活丰富的记忆,与被历史记录剔除的日常生活细节。 还是那句“表象隐藏着暗流”,阅历越深,品得也许也越多。蛮想用朱天文的《童年往事》剧本里写的做结:“他的一生,在他脑中一瞬间都过完了,墙外**木烧着蓝天,**般的芽黄叶子自纷落,下了一场黄雨。”
离开我生命的那些人,留下模糊却隽永的脚印。