再见,乌托邦又名寻找小珂、Night of an Era。2009年纪录片类型片,创作于中国大陆地区,具有汉语普通话语言版本。由盛志民执导,集众多位窦唯、崔健、**、张楚等著名实力派明星加盟。于2009-03-25公映。
本部纪录片由三条线索组成,对中国摇滚十年做了一次大回顾。第一条线索由寻找小珂引出。这个曾经是“做梦”乐队吉他手的漂亮男孩吴珂,曾在1990年北京轰动一时。可惊世骇俗的他,却在1996年神秘的消失了。第二条线索是有关“魔岩三杰”的前世今生。这三位在大陆摇滚乐坛中举足轻重的乐手,创造出了一个理想年代。第三条线索则是跟拍在录音棚打工的男孩小畅。当大家跟随镜头来到他的山东老家时,一群农村青年齐声高唱Beyond的《真的爱你》。 正如导演在开篇所言:由一无所有,到冷暖自知,到黑色梦中,大陆的第一代摇滚乐手创造出如流星闪耀的理想年代,旋即遇上MP3和商业主义的大环境,***来了,第一代也成为被背弃的一代。但崔健、窦唯、**、张楚这群孤独的人一点也不可耻,经历了理想破灭,过来人道出**的精神状貌;他们如今还是不折不扣完整的音乐家,走在上帝保佑吃饱了饭的人民之前。
《再见!乌托邦》并不是一部纯粹的摇滚音乐纪录片,也不是一部单纯的摇滚访谈录。该片通过那些熟悉或者不熟悉的人物的故事和他们的讲述,使观众看到的是一个乌托邦年代渐行渐远。从纪录片的角度来看,《再见!乌托邦》在结构上存在着致命的问题,但它却能打动观众。当**歌响起,1994年中国火红磡演唱会的影像资料出现在屏幕上时,让人汗毛一下立起来了,感到背后发凉,血流加速。
果然是***之后理想主义就彻底死了。看着昔日的魔岩三杰在银幕上发福、沉默、挣扎,笨拙的跟这个社会提出一点点要求,内心酸楚无比。其实观众心里也清楚,他们需要的不过是停在那个**的摇滚。这些人融入还是脱离现在这个社会都让人遗憾,我们需要的只是缅怀,缅怀过去的自己,缅怀不曾发出过的怒吼
不言不语不**的窦唯才是此片中最至高无上的奢侈。
对于魔岩三杰的确比较感慨,**一飞冲天太燥,来不及吸收与沉淀,掉落下来摔得也最重。张楚将自己看得太清楚,清楚到其思想早已脱离了这个世界的界限。窦唯的生活同样被创作与演出填满,一言不发,只有自己的音乐。其实**十年代过来的摇滚乐手,看得最透的,且始终对音乐怀有理想的,只有窦唯。
早就死了的人们。现在活着的是新的世界。早就死了。别**活过来。现在的一切都是新的,现在跟过去别总以为有关。早就死了
**凭借他本色的演出成功的诠释了这样一个主题:老梆子们终于都已成为过去时,而他自己是多么的**
导演你这**二货 你想把摇滚拍得多困难辛酸啊 谈到问滚石要钱你就来个脸部特写,讲对音乐的态度分歧你还跑出个平行剪辑时间平等。你**说话不一套一套**下会死啊。以为拿出点演出片段塞到电影里去就乔了啊 片子又泛又空散的要死 还搞的跟致敬片似的 拜托能不能有点诚意啊 恶心*我了啦!
总算看到了,理想无须缅怀,因为它已经没有了土壤
人物主题ost都是我的最爱!每一帧画面都是良好构图!有待的每一句话都是我十年倾注的生命~唯一缺失的一星是因为纪录片拍得跟剧**一样,居然还有公然的摆拍桥段,虽然吧,很有效果,但要么就说自己不是纪录片,要是纪录片就不要这样
能不能这样呢,现在活着的不再是我,不是我的或任何人的梦想,在我里面活着。
我的初恋是一个喜欢**系摇滚的小男孩。他在教师公寓的顶楼给我弹**旅馆的时候我还不知道那是什么歌。高中难得有一次相对自由的演出,他们在空教室里排练,11点,整个楼会准时熄灯,如果没有乐队排练,那栋楼从关灯到熄灯的时候就是死寂的,但是那阵子熄灯的时候音乐不会断,还有人会怪叫两声。尽管高中生的乐队很糟糕,尽管以我现在的心智不会再喜欢那样的人了,但是不得不说,摇滚乐对我们的影响从我完全没有意识到摇滚乐是什么的时候就开始了。出口不是一个连续和恒定的空间,也不是**的,出口是一些些不连续的片段,它不凭空产生,你将它发生,它出现得多了,就连成一条路。你不存在了,也不会再有出口。