主题与变奏原名:Thèmes et variations,
纯电影/“**交响曲” 太美了!人与工业/自然节奏的统一。**的舞蹈、看得见的音乐。
相较于《机械芭蕾》,本片中人与机械的结合更加密切,前者的快切赋予画面一种人为的节奏,而后者则是利用交叉蒙太奇创造意义。与其说机械的转动为人类肢体注入了磅礴的力量,不如说人类的运动反过来赋予机械运动以生命。在画面衔接的一瞬间,新的意义产生了,我们分不清人和机械究竟谁是主角,也同样无法区分主体与喻体,隐喻蒙太奇显然无法解释本片的效果,因为隐喻蒙太奇是从画面的含义寻找切入点,而交叉蒙太奇则更加中立,通过运动关系连接画面,因此我们可以从中看到一种孤立的运动-影像,为后世的纯**情境创造了可能。
机械与芭蕾,并置和匹配。语言太过简单了。
通过光影、摄影/构图、美术、配乐(看的版本没配乐,但个人配了短评区推荐的管平湖古琴,选了《秋鸿》,别说还挺有味道)、剪辑/蒙太奇、多重曝光等影像元素互相之间的「对位」(类似声画对位那样)营造了一种极其纯粹而写意的影像旋律,可惜影像的具体氛围并没被构筑出来。
这才该叫《机械芭蕾》,机械运动和人物动作的对照拼接,方法简单,手段直接
谁能给我解释一下什么意思呢。。。
“纯电影”是“摆脱其他艺术的束缚,摆脱**主题、**表演而**存在的”,它要“让画面来表现的东西”“让画面的威力压倒影片的其他东西”(《论纯电影》)谢尔曼·杜拉克
连接机器、舞者、植物的造型、动作与节奏
无对白无配乐,自己配了管平湖的古琴,别有一番风味。从此物联想到彼物,可以和史云梅耶《莱昂纳多的日记》对照观看。
人的肢体灵活优美,机器的运动机械重复,所以机器永远无法取代人。