我的镜头又名我的中国、Chinese Portrait、** China。2018年纪录片类型片,创作于中国大陆地区,具有无对白语言版本。由王小帅执导,于2018-10-06(釜山**电影节)公映。
继《闯入者》之后,王小帅终于又有导演新作即将投入创作,与以往不同的是,这次他将执导他的首部纪录片作品《** China》。日前,导演王小帅携妻子、制片人刘璇亮相仁川Docs Port纪录片创投会,王小帅向大家透露,这部纪录片时长90分钟,对导演来说是一场个人旅行仪式的影像作品,王小帅自己将首次作为主角出现在镜头前,用他的足迹与视线去追随家族迁移和社会变迁,讲述发生在中国这片土地上的现实和历史。 在接受媒体采访时,王小帅表示,“这一次,我是一个纪录片‘新人‘,中国的变化太急剧了,很多东西马上都会消失在人们的视线中。纪录片是一种见证**录,我感到义不容辞。” 从私人化的角度,王小帅说,他想用这部片子去展现一个普通中国家庭的演变史,一个是从父亲一族的线索,从山东青岛出发,到曾经隔着鸭绿江遥望北**的辽宁丹东,而后从东北南下,随父亲的脚步一路抵达安徽合肥;另...
实验片 想要表达的都通过影像感受到了,虽然不是让你有什么 很激动兴奋的感觉但作为实验片又好内容本质也好 实质可以挖掘到很多信息 上完minimalism的课之后 怒打四星!
你以为别人是**看不出来你那要表达的肤浅的东西?这句话还给王导。首映座位很不错,现场的人睡的很舒*。
你以为别人是**看不出你想表达的肤浅东西?
放當代藝術館我可能還瞄兩眼,以電影來說簡直就是佯裝高深的偷懶,以及魔幻你國怎這種粗淺的形式可以表露的
大多是静态的,导演让自己,或者他人,看着自己的镜头,一动不动,这种直视镜头的行为本身就很有哲学意义。镜头是用来记录的工具,直视镜头则颠倒了注视与被注视的关系。而被囊入镜头的画面,一些存在于我的记忆中,并且,它们全部都仍在现实的社会里。
和阿巴斯的《24格》形式一样,无非相当于相机快门的瞬间放慢拉长,还原***十年代的场景质感,适当掺杂一点作者表达而已。同样适合放在美术馆滚动播放。
固定机**摆拍其实不够资格成为纪录片吧?这是导演的个人行为艺术吗?
【台北**影展展映】摆拍、无对白的几十个1分钟左右长镜头组成的影片。英文名《中国肖像》更精准。相比纪录片,更像**明信片。“做什么都没事儿,大家只要看着镜头就好。”于是我们就看到了在雾霾天、干涸地、震灾区、工厂大学工地火车街道草原等处的众多表情木讷呆呆望向镜头的中国人。导演自己也出镜多次。越刻意越干瘪,越失去纪录片的力量
指责其过于像当代艺术的形式似乎是有点过分了,某几个场景中人物对镜头的凝视于我依然受用。真正不符合他身份地**地方在于,将个人化的碎片影像强行升华到“中国”的宏大叙事,并不能让人信*,而且他并没有真正尝试找到这些碎片只能成为电影这种媒介的理由。
放艺术馆不好吗?为什么要放电影院…