为了伽耶子原名:伽倻子のために,又名For Kayako
1957年,***林相俊(吴升一 饰)来到北海道,拜访父亲的好友松本秋男(滨村纯 饰)。在松本先生的家里,他见到了对方正在念高中的养女伽耶子(南果步 饰)。十数年前,二次大战结束后的混乱时期,伽耶子被日本人的生身父母抛弃,后被作为**人的松本夫妇收养。短暂的相遇,让相俊和伽耶子对彼此都有了隐隐的好感。此后他们虽然身处东京和北海道两地,却依然通过信件交流心声。然而战争、民族等等因素宛如无形的大墙,横亘在两人的中间。相俊的父亲奎洙(加** 饰)无法忘却民族的屈辱和仇恨,即使作为战胜的一方仍被创痛所折磨。伽耶子的养母虽然是**人,但不愿女儿和**人相恋,坚决反对她和相俊的恋***情看似自私,毕竟又不是两个人的事…… 本片根据李恢成的原作改编。
小栗康平导演和小津安二郎,侯孝贤拍戏是同一个路子。美好的爱情在现实面前无法继续,拍得比《山楂树》强多了。能把青年演员调教成这样,小栗导演很不简单。景色很好。女主角南果步是渡边谦的现任老婆,曾经出演田老师的《吴清源》。
或者對小栗康平期望過高,《爲了伽倻子》和《眠之男》都差強人意
本来不错的电影差不多要给字幕毁了。小栗康平导演的,上一部宫本辉的作品泥の河,字幕里满是小龙小凤的,而这一部李恢成的居然靠猜剧情把字幕翻译到了condom方向去了。在满是错误的情况下,靠着部分的日语听力结合英字给看下来。**养父母不愿让女儿再经历他们所经历的,竭力地阻止一段情缘,而被**和民族捆住的爱情,只有放手才能各自自由
6/10。运用细腻的表情变化和小幅度的动作塑造人物心理,片中***的老夫妇每每想到战争中失去母亲的孙子,老头只能强忍伤痛、低头拿着烟杆不语,听身着白衣的老太太哭诉。当伽椰子告诉相俊他们是化小的事情,走到屋外,清脆的鸟叫、浪花拍打岸和海风吹动菜园子的声音层次分明,酝酿空气中静默的美感。伽耶子对相俊的告白如平静的宣泄,他们将头贴着地聆听象征爱意翻滚的地下水声,看着相俊的伽耶子眼角滑落泪水。小栗康平的森林情结最令人难忘,冷寂空灵的树木光秃秃的连皮也掉光,将暗夜的树林与结尾处白雪皑皑的列队行走形成一番对比,木质颜色的房屋、特意把群演放置于构图水平线正中央,构图和谐融洽,这部虽然没有《**森林》**折叠小船放在河面的小女孩,或《睡男》山间浓雾上挥手道别的光芒人影等仪式感,但将历史揉碎进细碎日常的效果柔和。
脆弱、哀伤与忧愁,缓缓的移动,犹如安哲罗普洛斯的梦境,这里的人都在痛苦什么呢?那种神秘的情感,似乎当代人已经无法感同身受,是贫苦萧条的寂静生活?是难以沟通和理解的家庭?是离群萧索的孤独一人?是那难以割舍的亲人和故土?是那阳光般好感又随着痛苦的无法割舍而随风而逝? 小栗康平总是将神秘但又无法解释无法分离的那股忧愁投射给我们,或许那种痛苦已经与我们融为一体,当我们追寻快乐时,我们也连带着被背叛了?那回味无穷的情愫,萦绕着我们,充满了整个宇宙,物之哀,情之深寂。
愛是凝望又離開,小栗康平的手法很高,但姿態就有點低了 with Anana
所处家庭存在着战争殖民遗留下来的身份认知问题,并由此引发的下一代年轻人爱恨情仇的故事。节奏散漫、剪辑跳跃,难以入戏,难以动情。而这也是这位导演一贯风格,除了**作《泥之河》让我深爱,其余作品我都喜欢不来。
3.5;战争阴影笼罩下的爱情夭亡,个体始终为历史沉重的包袱所碾压,无法丢弃的家国意识,无法直面的身份认同,在民族沟壑和地缘屏障的双重作用下,即使再浓烈的感情也无法拯救。小栗康平作品虽不多,但质量稳定,风格一如既往的沉郁顿挫,充满漫长的凝思。
war never ends, love never fades.
造型化的人,造型化的物,造型化的空间,造型化的表演。导演是什么?当心跳暂停,船也在屏幕边缘停住。拍一段突兀的床戏仅仅是为了拍鲜红落日下**的人体。该如何找寻空间,如何等待时刻,如何选择角度。导演是大地的听诊器。